Световни новини без цензура!
Редкият късен разцвет в света на изкуството на Лорна Робъртсън и Андрю Кранстън
Снимка: ft.com
Financial Times | 2024-01-24 | 07:26:10

Редкият късен разцвет в света на изкуството на Лорна Робъртсън и Андрю Кранстън

Андрю Кранстън и неговата партньорка Лорна Робъртсън рисуват в съседни ателиета, разделени от гола бетонна стена. Северната светлина се процежда през високи прозорци в задната част на сградата на река Клайд в Глазгоу – постоянна светлина, която не проблясва като южното слънце. По-скоро е сив, но добър, казва Кранстън, заради неприпряността, от която се нуждаят и двамата артисти.

Изправен в симфоничния аранжимент на студиото си от изрезки от калико, стари книги без гръб, тенджери (използвани за избелване на платна), ярки сталагмити от боя и намазан с масло чайник, който свири до кипене, Кранстън поглежда нагоре към 12 фута таван. „Винаги съм смятал, че пространството над главата ти е наистина важно, по някакъв несъзнателен начин.“ Да рисуваш в стая с нисък таван е трудно, казва той. Килимите също са не-не. Двамата с Робъртсън се смеят уплашено при тази мисъл.

Семейните теми в работата както на Кранстън, така и на Робъртсън – възпроизвеждането на паметта и слоевете време – изискват търпение, което сега доведе двойката до рядък късен разцвет на света на изкуството през 50-те им години. Кранстън, който е израснал в Хауик в шотландските граници, и Робъртстън, чийто дом от детството се е намирал на брега на Престуик, на брега на Еършър, се срещнаха в различно студио в Глазгоу преди почти три десетилетия. Те се ухажваха един друг с песни на Ник Дрейк и нощни разходки от изток на запад из града, който има ярка арт сцена, от чиито вътрешни кръгове те винаги са се пазили. Вместо това Глазгоу се появява с любов в работата на Кранстън в проблясъци на жилищни стаи и гледки през прозорците, излъчващи способността му да улавя емоционалната плътност на обитаваните пространства. Като родители на три деца, те прекарваха години в рисуване и тихо преподаване на изкуство – „кожа“ за известно време, докато накрая работата им изглеждаше видима в правилния прилив.

Първата самостоятелна изложба на Кранстън в публична институция, Какво те накара да спреш тук?, която беше открита в Hepworth Wakefield в Йоркшир през ноември 2023 г., последва успешно самостоятелно шоу във влиятелната галерия Karma в East Village в Ню Йорк през 2021 г.; нова работа е планирана за братя на галерията в Лос Анджелис през следващия юли. Брендън Дуган, основателят на Karma, за първи път видя работата на Кранстън, когато директорът на галерия White Columns Матю Хигс я включи в Outside, групова изложба, който курира за Karma през 2016 г. „Веднага бях поразен от способността на Андрю да комбинира разказване на истории и сюрреалистичен хумор,“ казва той.

Робъртсън междувременно имаше добре приет самостоятелен щанд на панаира на изкуството Armory Show през 2023 г. в Ню Йорк и ще има шоу в Лондон през май в Alison Jacques на Cork Street. И двете са представени от и са показвани в галерия Ingleby в Единбург. Ричард Ингълби, неговият собственик, казва, че готовите произведения на Робъртсън сега достигат между £10 000 и £60 000, докато произведенията на Кранстън командват между £20 000 и £120 000, в зависимост от мащаба. „Когато започнете да правите пари, вие виждате напълно различно“, казва Робъртсън. „Но за мен и Анди бяхме определени от 25-те години, в които не бяхме толкова успешни.“

Робъртсън работи в студио 218, Кранстън 219 – но партньорите не са четни и нечетни по стил, казват те, но доста удобно различно. Всеки от тях се наслаждава на „общение със себе си“, казва Кранстън, кикотейки се колко възвишено звучи това, но след това се събират на паузи за чай около масления радиатор на 219, обсъждайки проблемите си взаимно и разменяйки бои. (Те току-що се върнаха с пълен куфар от доставчика на произведения на изкуството Sennelier на Quai Voltaire, след като видяха изложбата на Марк Ротко във Fondation Louis Vuitton в Париж.) С годините те се научиха да се справят по-добре с времето, разбирайки личния си ритъм на работа . Робъртсън се наслаждава на есента заради нейното вълнуващо качество на светлината: „Знам, че ще свърша много работа.“ Кранстън казва, че мисли повече визуално с течение на деня, което го прави „трудно да напуснеш студиото понякога“.

Някои от незавършените платна, подпряни на стените на ателието им, стоят там от години и чакат отговори. А някои може в крайна сметка да бъдат изхвърлени. „Бедствията са ОК“, казва Робъртсън. „Имам нужда от бедствия, за да стигна до правилното място. Без бъркотията няма да стигна до края. Разбираш модела, до който трябва да стигнеш.“ Кранстън споделя това отношение. „Понякога почти трябва да се излъжете, за да свършите работата. Преди да се усетите, имате нещо пред себе си. Това е забавна комбинация от търпение и спешност. Игривостта е важен инстинкт, който трябва да запазите като артист“, казва той.

Свързани новини

Коментари

Топ новини

WorldNews

© Всички права запазени!